Auteur : Admin_GT

• dark room (2011)

  Photos : Toni Hafkenscheid

  Dark Room
  Tactile sound installation
  2011

  A dark room designed for blackness, tactile sound, the bones, muscles and nerve network in the body. It’s a way to get in contact with inner & outer space, death and the sensuous. The room is an installation where people interact with spatial cues and intimacy while lying down on an elevated platform. This work is concerned with direct and swift transduction of the sound program to different sensorial zones of the body, mechanical transmission without airborne audio transmission. A sound massage from the chthonic.

  Included in SPLICE group exhibition

  SPLICE: At the Intersection of Art and Medicine presents a scientific gaze at the human body by showcasing traditional anatomical art, complemented and challenged by contemporary artworks. A large-scale public showing of anatomical images by Maria Wishart, Eila Hopper-Ross, Nancy Joy, Dorothy Foster Chubb, Elizabeth Blackstock and Margaret Drummond, selected from the extensive collection of Biomedical Communications, University of Toronto Mississauga and the Division of Anatomy, Faculty of Medicine, is included in the show. These artists utilized their traditional knowledge of art and science to achieve a balance between realistic rendering and an artistic vision of the human body. Lately, contemporary artists have been initiating a fresh discourse by experimenting with a wide range of representations. Today the body is frequently politicized and digitized in order to manipulate, dissect and provoke. Through the work of these artists SPLICE: At the Intersection of Art and Medicine addresses how understanding the complexity of the human anatomy requires both a scientific approach and aesthetic interpretation.
  – Nina Czegledy, Curator

  Pratt Manhattan Gallery
  New York
  Sept 20-Nov 19
  2013

  Blackwood Galleries
  Toronto
  October 24 – December 1
  2012

  

  2012.10.24

• Futur au présent (2012)

  photographie sur vinyle transparent
  2 x 4 pieds x 30 pieds
  2012

  Deux territoires – le centre de commerce mondial de Montréal et le lieu d’enfouissement de déchets (LET) de Lachenaie (Qc) – sont associés. Une pellicule photographique diaphane est ajoutée à un espace architectural de passage et par la même occasion  relie les aspects visibles et invisibles du déchet en amenant les opérations du LET en plein centre-ville. L’écologie est agencée à l’économie. Le projet les inscrit dans le réel par l’action d’un découpage visuel intégré à l’architecture vitrée, visible le jour et la nuit, de l’intérieur comme de l’extérieur.
  Leur enchâssement dans ce lieu de passage de la rue vers le métro et vice versa montre que LET n’est plus un enfouissement souterrain, mais un étagement en hauteur, car les collines de stratification d’immondices peuvent atteindre jusqu’à 40 mètres de hauteur à présent.

  Crédits
  BFI-Lachenaie. Art Souterrain, Aurélie Parent, Laurent Lamarche, Point Impression Numérique, Annie Conceicao-Rivet, Catherine Lescarbeau, Mathilde Liacre

  Place de la Cité Internationale
  Métro Square-Victoria
  Montréal
  Rue du Square-Victoria
  entre Viger et St-Antoine
  25 février – 11 mars 2012
  Dans le cadre de l’évènement Art Souterrain
  Avec l’appui financier de PAFARC-UQAM

  Photos Gisèle Trudel

  Process

  
  

  

  

  

  

  

  

  

  

  2012.02.25

• between light & night (2012)

  installation lumineuse avec couleurs et cadences variées
  2012

  Crédits
  soutien à la présentation: Laurent Lamarche
  soutien technique: Hexagram-UQAM

  Merci
 à
  Stephen Schofield et Michel Daigneault
  pour cette occasion d’explorer l’in situ dans un plaisir créatif total
  photos: Gisèle Trudel

  2126, rue Rachel Est (angle de Lorimier)
  vitrines au rez-de-chaussée
  tous les jours, de 16h à 05h
  du 16 janvier au 1er avril 2012

  Photos : Gisèle Trudel

  

  

  

  

  

  

  2012.01.16

• riding (2011)

  CDr
  
  Connect the ride with the elements and life forces in flux.
Recirculate blood and oxygen, exchanging at pulsed speeds. 
Moving in alignment, your kinetic mindfulness. 
Building a new body of steel and wind.

  Riding was born upstream in January 2011, at the SCANZ residency in New Zealand. Artists, scientists, Maori scholars and water people gathered together to exchange and actualize their views and ideas about the re-imagining of relationships with nature. Stéphane Claude, along with Gisèle Trudel stayed in a traditional long house at Waitara Marae for 3 days. Here they began a 2 week research and creation residency, meeting amazing people and co-creating new contexts for artistic practices. The residency culminated for them in a one night performance at the Fernery House 1 of the Pukekura Park botanical gardens. They performed during the evening, in the dark, with a multi-speakers arrangement (studio monitors, battery operated speakers) and video projected onto the fern’s room.

  Riding is comprised of field recordings, synthesizer sequences and binaural beating oscillating sine waves gathered in an uninterrupted ride. Sparse processing was done to the original field recordings: volume movements, EQ and soundfield manipulations. The recordings were collected in a trance-like posture, when listening becomes the musical unfolding of a conversation between phenomena. Blending, giving and opening up to transduction, physically.

  Duration: 39:01
  Format: CD-R
  Edition: 200
  Release Date: December 1, 2011*
  Cover: Gisèle Trudel
  Dragon’s Eye Recordings (Los Angeles)

  2011.12.01

• Forces et milieux (2011)

  Installation performative

  Le rapport à la composition de l’image vidéo en direct se poursuit dans ce nouveau projet sur les opérations du lieu d’enfouissement technique de déchets situé à Lachenaie, Québec. Seront tracées « des manières d’être dans des rapports entre le visible et l’invisible » (Rancière) par une fragmentation visuelle éphémère qui réfléchit aux stratifications entre objets déchus, actions humaines et milieux physiques.

  Le dessin réagence des plans dans un espace avec écrans multiples, systèmes lumineux varichrome et varilite, et une variété de dispositifs de son immersif. Le stylet, la tablette graphique et le son activent la relation avec les milieux qui informent l’opération de transformation du déchet.

  Crédits
  Collaborateurs : Jim Bell, Nancy Bussières, Philippe-Aubert Gauthier.
  Appui à la production : Catherine Béliveau, Natalie Lafortune, Laurent Lamarche, Keith McMullen, Martin Pelletier, Jacques Perron.
  Appui à la recherche : Gabriel L. Savage
  Accueil: Geneviève Godin, Geneviève Trudel, Catherine Lescarbeau
  Soutien technique : Hexagram-UQAM

  vendredi 28 octobre et samedi 29 octobre 2011 : 16h à 20h
  Performances aux demi-heures
  Agora Hydro-Québec du Coeur des Sciences de l’UQAM
  175, avenue du Président-Kennedy
(Métro Place-des-Arts)
  Entrée libre

  Présentée dans le cadre de la série d’événements Marqueurs de subduction organisée par le Grupmuv en octobre et novembre 2011 à Montréal

  Stéphane Claude remercie le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
 Gisèle Trudel remercie le FQRSC, le Programme d’aide financière à la recherche-création de l’UQAM et BFI-Lachenaie.

  Photos : Catherine Béliveau et Gisèle Trudel.

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  2011.10.28

• Fukushima mes amours (2011)

  animation de particules 3D
  1 minute 03 secondes
  2011

  À toutes les formes vivantes qui ont disparu depuis le 11 mars 2011.
  À leur souvenir qui se transformera aussi.

  Marqueurs de subduction
  Exposition collective internationale avec
  Ælab, Michel Boulanger, Thomas Corriveau, Katja Davar, Andrée-Anne Dupuis Bourret et Florian Wüst

  Le dessin en mouvement s’inscrit dans cette exposition en tant qu’indice d’un phénomène souterrain et puissant, révélant de manière singulière ce que les activités humaines transforment dans le paysage.
 À l’image de ces frictions et collisions qui bouleversent la croûte terrestre, ces marqueurs nous interpellent au niveau de la relation de l’humain avec son environnement naturel.

  Organisée par le Grupmuv, laboratoire de recherche-création en dessin et image en mouvemant
  15 octobre au 19 novembre 2011
  Galerie B-312
  372, rue Sainte-Catherine Ouest, espace 403, Montréal
  Mardi au samedi 12h – 17h
  www.galerieb-312.qc.ca

  Avec l’appui du Fonds québécois de recherche sur la société et la culture (FRQSC)

  

  

  

  

  

  

  

  2011.10.15

• l’espace du milieu (2011)

  Permutational installation and night projection

  L’espace du milieu explores the reflexive emanations of the middle zone which supports life, between earth and sky. The middle (or centre or interval) operates multiples changes with what surrounds it.
  There also accumulates greenhouse gases, ionospheric manipulations of the weather, chemical and bacterial aerosols. The work is experiential, inflecting the vibrational activity of middle spaces, which include and exceed humans.

  Credits and thank you
  Jim Bell, Nancy Bussières, Philippe-Aubert Gauthier, Florian Grond, Laurent Lamarche, Simon Rolland, Daniel Courville, Natalie Lafortune, Catherine Lamontagne-Drolet, Keith McMullen, Christian Miron and Martin Pelletier.
  With the support of Hexagram-UQAM, Grupmuv and OBORO.

  Presented at the Darling Foundry
  Montreal
  In situ project in 3 parts
  February 16 – April 10, 2011
  Part 1 : production residency in the small gallery, February 16 to March 9.
  Part 2 : multiprojection at night on the transluscent windows on Prince Street.
  February 26 to March 5, 6pm to midnight.
  Launched during Nuit Blanche, February 26, 5pm to 5am.
  Part 3 : installation in the small gallery, March 11 to April 10.
  Opening March 10.
  Artist talk April 7.

  Project produced with the financial assistance of the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Programme d’aide financière à la recherche-création de l’UQAM (PAFARC) and the Fonds de recherche québécois société et culture (FQRSC).

  Photos : Guy L’Heureux, Jacques Perron et Gisèle Trudel

  

  

  

  

  

  

  

  

  2011.02.26

• interfacing (2010)

  programme lumineux chromatique varié
  Visible 7 jours sur 7, de 19h00 à 05h00
  juillet – 31 octobre 2010

  La lumière passe très lentement de la couleur rouge à bleu, pendant une durée de 10 heures.
  
  Andrew Forster, commissaire
  L’endroit indiqué
  230, rue Marie-Anne est (au coin de la rue Laval)

  Merci à Atelier Big City Architectes et Hexagram-UQAM.
  Assistant de production : Simon Rolland.

  

  2010.07.01

• lorsque (2010)

  : Lorsque mes parties extensibles se joignent aux tiennes
  Sculpture lumineuse
  2010
  exposition collective Expansion, Galerie de l’UQAM
  26 février – 27 mars 2010
  Louise Déry et Audrey Genois, commissaires

  Boite en bois, plexiglas, composantes électroniques, alimentation électrique.

  Fabrication de la boite : Laurent Lamarche
  Photos : L.-P. Côté

  

  2010.02.26

• these machines have the ability to self-organize (2009)

  Documentary, 12 min, color, stereo
  Original English version with French subtitles

  This documentary is a small sampling about the life work of biologist Dr. John Todd (recipient of the 2008 Buckminster Fuller Challenge Award) and the ecoactivist writer Nancy Jack Todd.
  
  It is part of the process-oriented cycle of microevents entitled
  light sweet cold dark crude LSCDC (2006-ongoing) that includes  immersive sound, moving image, drawing and light that is informed by the transformations of waste water in various states of composition, decomposition and recomposition.

  Credits
  Documentary segment, interviews with Nancy Jack Todd and John Todd
  Jacques Perron _interview camera (video, photo)
  Stéphane Claude_interview sound
  Gisèle Trudel _interview, editing
  Catherine Béliveau _English transcription
  Jacques Perron _French translation

  Presented in
  Berlin, Germany (2009)
  Montreal (2009 and 2010)
  Govett-Brewster Gallery, New Plymouth, New Zealand (2011)
  EcoBio Festival, Prague, Czech Republic (2011)

  Produced with the financial assistance of the Canada Council for the Arts, Media Arts 
and PAFARC-UQAM (Programme d’aide financière à la recherche et à la création de l’Université du Québec à Montréal).

  

  2009.01.01