IRRADIER. IRRADIATE is generated from environmental data and electromagnetic frequencies. The installation reflects the increasing density of wireless communication signals in the urban environment.
A presentation of Manif d’art, in collaboration with Tutto Gelato and Galerie Ni Vu Ni Cornu. Manif d’art would like to thank the Conseil des arts et des lettres du Québec, Tutto Gelato, Galerie Ni Vu Ni Cornu, and SDC Faubourg Saint-Jean.
This project was undertaken with the financial aid of the Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC), along with the support of Grupmuv and Hexagram-UQAM.
The work’s initial version was created with the support of the Partenariat du Quartier des spectacles and UQAM. Tutto Gelato store window 716, rue Saint-Jean Quebec cityFebruary 17 to March 19, 2017 On view in the evening Free admission
Intersidéral, 2017 (version 1). Installation lumineuse in situ. Version 1 : Commande d’oeuvre Manif d’art 8 – Biennale de Québec. Présentée dans le Grand Hall du pavillon Pierre Lassonde du Musée national des beaux-arts du Québec, du 17 février au 19 mars 2017.
Une coproduction Ælab et Manif d’art 8, la Biennale de Québec.
Grâce à un processus d’échantillonnage d’images de la nébuleuse Messier 5, le mouvement d’une ligne orbitale trace la luminosité des étoiles pour générer une captivante chorégraphie sans cesse renouvelée avec les lumières DEL. Celles-ci scintillent sur une membrane plissée réfléchissante, venant elle aussi de la recherche spatiale. Une expérience contemplative de lueurs dorées qui rythment des expériences nouvelles de l’espace.
Crédit image : ESA/Hubble et NASA. Guillaume Arseneault : artisan-programmeur Camille Courier de Méré : Assemblage de la membrane pour la Biennale Partenaires : Grupmuv, Hexagram-UQAM, FRQSC.
Merci À la Biennale : Claude Bélanger, Alexia Fabre, Anne-Sophie Blanchet, Bernard Lamarche, Line Ouellet, Justine Jacob-Roy, Steve Montambault, Guillaume Côté Roux, Ilana Pichon.
Projection architecturale avec composante sonore Photo couverture : Frédérique Ménard-Aubin
IRRADIER. IRRADIATE est une projection qui puise des fréquences électromagnétiques (EMF) invisibles et inaudibles parmi lesquelles vont et viennent quotidiennement les êtres vivants. Les visualisations EMF sont générées en direct, à l’aide d’un logiciel libre (Gqrx-SDR), d’un anémomètre et d’une antenne, pour rendre l’intensification et la densification des signaux de communication sans fil dans des cadres urbains. Avec son format monumental, ses couleurs minimalistes et ses lignes vibrantes, ce panorama de bruit-à-signal transmet aux citadins un sentiment d’immersion et les nouvelles formes de radiation non consenties comme modalités de pollution. Irradiées – exposées, traitées et illuminées – par et dans des machines, elles co-constituent alors des vibrations corporelles. Texte par Mél Hogan, Illinois Tech, Chicago
9 mai au 13 mai 2106 Lundi au vendredi : 20 h 30 – 01 h 00 Façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQAM 201, avenue du Président-Kennedy
Partenaires Cette oeuvre est présentée grâce à l’appui technique et financier des organismes suivants: UQAM, Partenariat du Quartier des spectacles, Hexagram-UQAM, Grupmuv, Fonds québécois de recherche – Société et Culture (FRQSC).
IRRADIER.IRRADIATE est une projection architecturale de la place des Festivals, au Quartier des spectacles, générée à partir de données environnementales et des fréquences électromagnétiques. Grâce à un logiciel libre (Gqrx SDR), une antenne et un anémomètre, la façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQAM se transforme en un immense récepteur radio où est projetée une ligne vibratile modulée en direct par la force du vent. Oeuvre minimaliste aux champs de couleurs primaires, ce projet est une mise en forme critique et poétique de la densification des signaux en milieu urbain numérique, où se côtoient communication, pollution et mouvements de l’air.
Ce projet prolonge la tétralogie d’oeuvres d’envergure produite entre 2008 et 2014 par la cellule de recherche artistique Ælab. Il propose une exploration nouvelle de la relation enchâssée entre nature, humains et technologies.
Gisèle Trudel est artiste en arts médiatiques et professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Elle a été directrice d’Hexagram-UQAM et codirectrice du réseau Hexagram. Elle a fondé la cellule de recherche artistique Ælab avec Stéphane Claude en 1996, et cofondé, en 2008, le Laboratoire de recherche-création sur le dessin et l’image en mouvement Grupmuv. Son travail est régulièrement présenté à Montréal et à l’international.
Guillaume Arseneault est artiste numérique transmédiatique. Il complète une maîtrise en communication, concentration recherche-création en média expérimental, à l’UQAM. Il s’intéresse à la réinjection cinétique du corps en interactivité et hybride la technologie pour susciter réactions interpersonnelles et dialogues. Son travail a notamment été diffusé lors de l’édition 2015 du festival Chromatic.
Projet présenté dans le cadre du colloque Media Art Histories Re-Create 2015.
Façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQAM 201 avenue du Président-Kennedy (entre Jeanne-Mance et St-Urbain) du jeudi 22 octobre au dimanche 8 novembre inclusivement les jeudis et dimanches 18 h 30 – 23 h les vendredis et samedis 18 h 30 – 02 h Dès le 5 novembre, la projection débutera à 17 h 30
Projet présenté en partenariat avec l’UQAM, le Partenariat du Quartier des spectacles, Hexagram-UQAM et le Grupmuv. Avec l’appui financier du Fonds de Recherche du Québec – Société et Culture (FRQSC).
PRESSE 22 octobre 2015 Irradier. Une nouvelle vidéoprojection architecturale s’intéresse aux ondes électromagnétiques. Article par Valérie Martin.
Permutational performative installation & night projection May 5-22, 2014 cover photo : Lorna Bauer
Milieux associés is a permutational and performative installation linking art, technology and residual matter. The installation and performances engage the public through a variety of physical environments distributed in zones. Consisting of video, a swirling membrane, proximity and movement sensors, digital drawing, tactile and immersive sound, it also spills out onto the street at night as an evening projection on the windows of the Phi Centre seen from Saint Paul Street. The work explores the relationship of humans to hidden and neglected materialities that still hold capacity for transformation.
Curated by Cheryl Sim Presented at the Phi Centre The installation will be on view Monday to Saturday, noon – 6 PM Projections will be viewable from the street Monday to Saturday, 9 PM – midnight Performances will take place Thursday to Saturday between 3-4 PM Exhibition opening, May 3, 3 PM Free admission This is a co-presentation of DHC/ART, Ælab, Grupmuv, Phi Centre and BIAN, as part of the International Digital Arts Biennial. Funding: Fonds québécois de recherche sur la société et la culture (FRQSC)
Credits Sensors and programming: Jim Bell / Technical Director: Jason Pomrenski / Production assistants: Johannie Séguin, Simon Rolland, Matthieu Gagnon Lamarre, Natalie Lafortune / Technical support: Hexagram-UQAM, Laboratoire nouveaux médias OBORO / Financial support: Fonds de recherche québécois sur la société et la culture (FRQSC)
Thank you Cheryl Sim, Phoebe Greenberg, Phi Center, Brian Massumi, Jimmy Lakatos, Laurent Lamarche, Yan Breuleux, Grupmuv, BFI-Lachenaie, Martin Pelletier, Andrea-Jane Cornell, Anne-Françoise Jacques, Daniel Courville, Philippe-Aubert Gauthier.
Sub-matter May 10 2014 Curated and presented by Florian Wüst (Berlin)
A special event presented as part of Ælab’s exhibition Milieux Associés.
Through a selection of experimental, documentary and industrial short films, film excerpts, audio pieces, and fragments of text, Florian Wüst will reflect on processes of transformation in relation to residue and waste, energy and subsistence.
: Lorsque mes parties extensibles se joignent aux tiennes Sculpture lumineuse 2010 exposition collective Expansion, Galerie de l’UQAM 26 février – 27 mars 2010 Louise Déry et Audrey Genois, commissaires
Boite en bois, plexiglas, composantes électroniques, alimentation électrique.
Fabrication de la boite : Laurent Lamarche Photos : L.-P. Côté
Permutational media installation with 4 sensors : light, temperature, frequency of movement, proximity
“Even matter called inorganic, believed to be dead, responds to irritants and gives unmistakable evidence of a living principle within. Everything that exists, organic or inorganic, animated or inert, is susceptible to stimulus from the outside.” – Nikola Tesla
Originating in visual research* from the project DATA, this installation investigates the translation of magnetic phenomena of image visualisation at nano and micro levels. The intuitive understanding that Tesla had of the potential of zero point energy, the idea of taping into the ambiant medium as a source of energy which is self-regulated and self-sustained, is initially evoked through a cantilever tip (as used by the AFM — Atomic Force Microscope), a point of contact unto a micro flowing surface, a never-ending exchange of magnetic/voltage coordinates. The invisible becomes readable as the « needle » meets the random deviations of matter.
With the collaboration of Carey Dodge _MAX/MSP programming Mathieu St-Arnaud _MAX/Jitter programming Andrew Watson _MAX/sensor programming Roméo Gongora _production assistance Christian Miron _sensor display design
*Micro/nano imagery produced in a previous project/residency at the Nanolab, Chemistry Departement, McGill University, with Dr. Vicki Meli and Dr. Bruce Lennox, with financial assistance from the Daniel Langlois Foundation for art, science and technology.
Produced specifically for Resonance. The Electromagnetic Bodies Project. Curated by Nina Czegledy and Louise Provencher European tour: July 2005_September 2006
OBORO (Canada) ZKM (Germany) Conde Duque Medialab (Spain) TENT _V2 (Holland) Ludwig Museum (Hungary) Maison européenne de la photographie (France)
Produced with the financial assistance of PAFARC-UQAM (Programme d’aide financière à la recherche et à la création de l’Université du Québec à Montréal)
DATA is research on the “forces” of the image at different scales of perception, produced through an artist residency with Dr. Vicki Meli at the Nanolab of McGill University’s Chemistry Department (Dr. Bruce Lennox, Chair and Director).
A relationship blossomed over the 8-month period (July 2003-Feb 2004) with both scientists, which led us to discuss issues around imaging, education, ethics, ecology, and the relationship between art and science.
We were able to work with various digital micro and nano imaging technologies, the SEM (Scanning Electron Microscope), the AFM (Atomic Force Microscope) and the STM (Scanning Tunneling Microscope), view physical samples and subsequently record them as 2D files, 3D mappings of surfaces and live video output.
Funding from The Daniel Langlois Foundation for art, science and technology.
Presentation venues National Gallery of Sofia, Bulgaria Sept-Oct 2003, group exhibition Radical:Vaguely, Rossitza Daskalova, curator. Solo exhibition, Saidye Bronfman Centre for the Arts, curated by Sylvie Gilbert, Dec 2004-Jan 2005. DATA, video, Gala evening, ACFAS, Salle Pierre-Mercure, Montréal, 10 May 2004 DATA: Transfers, oeuvre Web, Horizon Zéro, numéro 14 RÊVER, Banff new media institute, Banff 24 April 2004 InterAccess, group exhibition SCALE, curated by Camille Turner, June 2006. Presented by Subtle Technologies 2006 Millenium Museum, group exhibition INSIDE, curated by Sylvie Parent, Beijing, China, July 2006. Presented by Groupe Molior Maison des artistes, Winnipeg, Manitoba. Groupe exhibition REGARDS curated by Kevin Kelly, March-May 2007 Paço das Artes, group exhibition INSIDE, curated by Sylvie Parent, Sao Paulo, Brazil, May-July 2008. Presented by Groupe Molior Exposition collective, Le 25e printemps d’OBORO, 18 avril – 2 mai 2009
Solo exhibition, Saidye Bronfman Centre for the Arts, curated by Sylvie Gilbert, Dec 2004-Jan 2005. Photos : Paul Litherland.
National Gallery of Sofia, Bulgaria Sept-Oct 2003, group exhibition Radical:Vaguely, Rossitza Daskalova, curator
Interactive works by Ken Gregory and Brad Todd Curated and catalogue essay by Ælab
Cycles is an exhibition that considers the shifting relationship between assembled structures, the cross-purposing of objects and the experience of the viewer/participant where interactivity is never an autonomous terrain.
Gregory’s 12 Motor Bells is a computer-controlled electromechanical audio installation where microprocessor technology, machines, intimacy and the human body collide.
Screen, a telerobotic Net artwork by Todd, consists of robotic armatures that control a series of events inside a boxed grid-like construction. The work sporadically comes alive for interaction via a web page interface and is also enhanced through a performative presence for limited time screenings.
Presentation venue
Dalhousie Art Gallery, New Media Gallery Halifax, Nova Scotia Nov 2-24 2002
Experimental documentary, color, NTSC, stereo total running time: approx 39 minutes Distributed by VTAPE
Photo cover : Ælab at Institut de recherche d’Hydro-Québec (Varennes, Qc). Photo : Sophie Bellissent.
Sparks is a modular video series comprised of 5 video capsules which finds its inspiration in the life of visionary inventor Nikola Tesla (1856-1943).
Sparks mixes documentary facts within a larger experimental genre with shifting perspectives which include interviews, autobiographical texts, animations, archival sources, metaphorical interpretations and original sound design.
Interviews with Jeffrey Stanley (screenwriter, New York), Velimir Abramovic (philosopher, Belgrade, Serbia) and Andrew Michrowski (director of PACE _Planetary Association for Clean Energy, Ottawa).
The 5 capsules can be seen independently, in clusters of two or three, or all together, and can be interspersed within a thematic video programme. s1 Tesla and his time (1999, 7 min), an overview of his life work and prodigious personality. s3 Colorado Springs (2005, 6 min), the wireless transmission of electricity/energy. s5 Niagara Falls (2005, 5 min), the war of the currents (AC vs. DC), and Edison’s rivalry with Tesla. s8 Wardenclyffe (1999, 10 min), his laboratory in Long Island, N.Y. where in 1901 he tried to establish the basis for his ‘World Broadcasting System”. s11 Tesla and the future (2005, 8 min), the legacy of the inventor and a reflection on the perception of time.
Shot on location in New York, the Nikola Tesla Museum (Belgrade), Museum of Science and Technology (Belgrade) and Institut de recherche d’Hydro-Québec (Varennes, Qc).
Produced with the financial assistance of Le Conseil des arts et des lettres du Québec and The Canada Council for the Arts.
Also part of the group exhibition Resonance. The Electromagnetic Bodies Project. Curated by Nina Czegledy and Louise Provencher European tour: July 2005_September 2006 OBORO (Canada) ZKM (Germany) Conde Duque Medialab (Spain) TENT _V2 (Holland) Ludwig Museum (Hungary) Maison européenne de la photographie (France)
Presentation venues : tesla-berlin, Germany, May and November 2005, Carsten Seiffarth, artistic co-director www.mobilegaze.com, no. 1, 2000 Voices in my Head,Video Pool, Winnipeg, Feb 00, curated by Nicole Gingras PassArt, Rouyn-Noranda, March 00, curated by Monique Langlois Taste of Landscapes, Videomedjia, Novi Sad, Dec 99, curated by N.Czegledy
