Catégorie : artwork

  • intersidéral (v2_2017)

    Photo Guy L’Heureux

    Intersidéral, 2017 (version 2).
    Installation lumineuse in situ
    Exposition collective CYCLAGES du GRUPMUV, au Musée d’art contemporain des Laurentides
    du 1er mars du 16 avril 2017.

    Version 1 : Biennale de Québec, au Pavillon Pierre Lassonde du MNBAQ

    Une coproduction Ælab – Manif d’art 8, la Biennale de Québec.

    Grâce à un processus d’échantillonnage d’images de la nébuleuse Messier 5, le mouvement d’une ligne orbitale trace la luminosité des étoiles pour générer une captivante chorégraphie sans cesse renouvelée avec les lumières DEL. Celles-ci scintillent sur une membrane plissée réfléchissante, venant elle aussi de la recherche spatiale. Une expérience contemplative de lueurs dorées qui rythment des expériences nouvelles de l’espace.

    Crédit image : ESA/Hubble et NASA.
    Guillaume Arseneault : artisan-programmeur
    Partenaires : Grupmuv, Hexagram-UQAM, FRQSC.

    https://vimeo.com/208602816

    Merci
    Au MACL : Jonathan Demers, Manon Quintal, Christine Boudreau, Elizabeth Lauzon, Sara Savignac, Christelle Renoux, Catherine Béliveau, Jason Pomrenski, Émilie Boudrias.

    Photo Guy L’Heureux

    Photos Gisèle Trudel


  • irradier.irradiate (v3_2017)

    Ælab et Guillaume Arseneault

    IRRADIER. IRRADIATE is generated from environmental data and electromagnetic frequencies. The installation reflects the increasing density of wireless communication signals in the urban environment.

    A presentation of Manif d’art, in collaboration with Tutto Gelato and Galerie Ni Vu Ni Cornu. Manif d’art would like to thank the Conseil des arts et des lettres du Québec, Tutto Gelato, Galerie Ni Vu Ni Cornu, and SDC Faubourg Saint-Jean.

    This project was undertaken with the financial aid of the Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC), along with the support of Grupmuv and Hexagram-UQAM.

    The work’s initial version was created with the support of the Partenariat du Quartier des spectacles and UQAM.
    Tutto Gelato store window
    716, rue Saint-Jean
    Quebec cityFebruary 17 to March 19, 2017
    On view in the evening
    Free admission

  • intersidéral (v1_2017)

    Intersidéral, 2017 (version 1).
    Installation lumineuse in situ.
    Version 1 : Commande d’oeuvre Manif d’art 8 – Biennale de Québec.
    Présentée dans le Grand Hall du pavillon Pierre Lassonde du Musée national des beaux-arts du Québec,
    du 17 février au 19 mars 2017.

    Une coproduction Ælab et Manif d’art 8, la Biennale de Québec.

    Grâce à un processus d’échantillonnage d’images de la nébuleuse Messier 5, le mouvement d’une ligne orbitale trace la luminosité des étoiles pour générer une captivante chorégraphie sans cesse renouvelée avec les lumières DEL. Celles-ci scintillent sur une membrane plissée réfléchissante, venant elle aussi de la recherche spatiale. Une expérience contemplative de lueurs dorées qui rythment des expériences nouvelles de l’espace.

    Crédit image : ESA/Hubble et NASA.
    Guillaume Arseneault : artisan-programmeur
    Camille Courier de Méré : Assemblage de la membrane pour la Biennale
    Partenaires : Grupmuv, Hexagram-UQAM, FRQSC.

    https://vimeo.com/208602816

    Merci
    À la Biennale : Claude Bélanger, Alexia Fabre, Anne-Sophie Blanchet, Bernard Lamarche, Line Ouellet, Justine Jacob-Roy, Steve Montambault, Guillaume Côté Roux, Ilana Pichon.

    Photos : Gisèle Trudel.

  • irradiate.Irradier (v2016)

    Ælab et Guillaume Arseneault

    Projection architecturale avec composante sonore
    Photo couverture : Frédérique Ménard-Aubin

    IRRADIER. IRRADIATE est une projection qui puise des fréquences électromagnétiques (EMF) invisibles et inaudibles parmi lesquelles vont et viennent quotidiennement les êtres vivants. Les visualisations EMF sont générées en direct, à l’aide d’un logiciel libre (Gqrx-SDR), d’un anémomètre et d’une antenne, pour rendre l’intensification et la densification des signaux de communication sans fil dans des cadres urbains. Avec son format monumental, ses couleurs minimalistes et ses lignes vibrantes, ce panorama de bruit-à-signal transmet aux citadins un sentiment d’immersion et les nouvelles formes de radiation non consenties comme modalités de pollution. Irradiées – exposées, traitées et illuminées – par et dans des machines, elles co-constituent alors des vibrations corporelles.
    Texte par Mél Hogan, Illinois Tech, Chicago

    9 mai au 13 mai 2106
    Lundi au vendredi : 20 h 30 – 01 h 00
    Façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQAM
    201, avenue du Président-Kennedy

    Diffusion double
    BIAN 2016
    http://bianmontreal.ca/programmation/irradier-irradiate
    ACFAS 2016
    http://www.acfas.ca/evenements/congres/programme/84/special/297641

    Partenaires
    Cette oeuvre est présentée grâce à l’appui technique et financier des organismes suivants: UQAM, Partenariat du Quartier des spectacles, Hexagram-UQAM, Grupmuv, Fonds québécois de recherche – Société et Culture (FRQSC).

    Merci
    Monique Régimbald-Zeiber, Denise Pérusse, Nathalie Benoit, Maxim Bonin, Ugo Dufour, Reda Reba.

  • irradier.irradiate (v2015)

    Réalisation : Ælab ( Gisèle Trudel ) et Guillaume Arseneault.
    photo couverture : Frédérique Ménard-Aubin.

    IRRADIER.IRRADIATE est une projection architecturale de la place des Festivals, au Quartier des spectacles, générée à partir de données environnementales et des fréquences électromagnétiques. Grâce à un logiciel libre (Gqrx SDR), une antenne et un anémomètre, la façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQAM se transforme en un immense récepteur radio où est projetée une ligne vibratile modulée en direct par la force du vent. Oeuvre minimaliste aux champs de couleurs primaires, ce projet est une mise en forme critique et poétique de la densification des signaux en milieu urbain numérique, où se côtoient communication, pollution et mouvements de l’air.

    Ce projet prolonge la tétralogie d’oeuvres d’envergure produite entre 2008 et 2014 par la cellule de recherche artistique Ælab. Il propose une exploration nouvelle de la relation enchâssée entre nature, humains et technologies.

    Gisèle Trudel est artiste en arts médiatiques et professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Elle a été directrice d’Hexagram-UQAM et codirectrice du réseau Hexagram. Elle a fondé la cellule de recherche artistique Ælab avec Stéphane Claude en 1996, et cofondé, en 2008, le Laboratoire de recherche-création sur le dessin et l’image en mouvement Grupmuv. Son travail est régulièrement présenté à Montréal et à l’international.

    Guillaume Arseneault est artiste numérique transmédiatique. Il complète une maîtrise en communication, concentration recherche-création en média expérimental, à l’UQAM. Il s’intéresse à la réinjection cinétique du corps en interactivité et hybride la technologie pour susciter réactions interpersonnelles et dialogues. Son travail a notamment été diffusé lors de l’édition 2015 du festival Chromatic.

    Merci
    Nathalie Benoit, Maxim Bonin, Angélique Bouffard, Tommy Lahitte, Ugo Dufour.

    Projet présenté dans le cadre du colloque Media Art Histories Re-Create 2015.

    Façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQAM

    201 avenue du Président-Kennedy (entre Jeanne-Mance et St-Urbain)
    du jeudi 22 octobre au dimanche 8 novembre inclusivement
    les jeudis et dimanches  18 h 30 – 23 h
    
les vendredis et samedis  18 h 30 – 02 h
    Dès le 5 novembre, la projection débutera à 17 h 30

    Projet présenté en partenariat avec l’UQAM, le Partenariat du Quartier des spectacles, Hexagram-UQAM et le Grupmuv.
    Avec l’appui financier du Fonds de Recherche du Québec – Société et Culture (FRQSC).

    PRESSE
    22 octobre 2015
    Irradier. Une nouvelle vidéoprojection architecturale s’intéresse aux ondes électromagnétiques. Article par Valérie Martin.

    Images

  • milieux associés (2014)

    Permutational performative installation & night projection

    May 5-22, 2014
    cover photo : Lorna Bauer

    Milieux associés is a permutational and performative installation linking art, technology and residual matter. The installation and performances engage the public through a variety of physical environments distributed in zones. Consisting of video, a swirling membrane, proximity and movement sensors, digital drawing, tactile and immersive sound, it also spills out onto the street at night as an evening projection on the windows of the Phi Centre seen from Saint Paul Street. The work explores the relationship of humans to hidden and neglected materialities that still hold capacity for transformation.

    Curated by Cheryl Sim
    Presented at the Phi Centre
    The installation will be on view Monday to Saturday,
 noon – 6 PM
    Projections will be viewable from the street Monday to Saturday, 9 PM – midnight
    Performances will take place Thursday to Saturday between 3-4 PM
    Exhibition opening, May 3, 3 PM
    Free admission
    This is a co-presentation of DHC/ART, Ælab, Grupmuv, Phi Centre and BIAN, as part of the International Digital Arts Biennial.
    Funding: Fonds québécois de recherche sur la société et la culture (FRQSC)

    Credits
    Sensors and programming: Jim Bell / Technical Director: Jason Pomrenski / Production assistants: Johannie Séguin, Simon Rolland, Matthieu Gagnon Lamarre, Natalie Lafortune / Technical support: Hexagram-UQAM, Laboratoire nouveaux médias OBORO / Financial support: Fonds de recherche québécois sur la société et la culture (FRQSC)

    Thank you
    Cheryl Sim, Phoebe Greenberg, Phi Center, Brian Massumi, Jimmy Lakatos, Laurent Lamarche, Yan Breuleux, Grupmuv, BFI-Lachenaie, Martin Pelletier, Andrea-Jane Cornell, Anne-Françoise Jacques, Daniel Courville, Philippe-Aubert Gauthier.

    
http://bianmontreal.ca/en/artists/aelab
    
http://dhc-art.org/aelab-milieux-associes/

    Photos : Léa Trudel et Lorna Bauer

    Sub-matter
    May 10 2014
    Curated and presented by Florian Wüst (Berlin)

    A special event presented as part of Ælab’s exhibition Milieux Associés.

    Through a selection of experimental, documentary and industrial short films, film excerpts, audio pieces, and fragments of text, Florian Wüst will reflect on processes of transformation in relation to residue and waste, energy and subsistence.

    Photo : Gisèle Trudel

  • Forces et milieux (2011)

    Installation performative

    Le rapport à la composition de l’image vidéo en direct se poursuit dans ce nouveau projet sur les opérations du lieu d’enfouissement technique de déchets situé à Lachenaie, Québec. Seront tracées « des manières d’être dans des rapports entre le visible et l’invisible » (Rancière) par une fragmentation visuelle éphémère qui réfléchit aux stratifications entre objets déchus, actions humaines et milieux physiques.

    Le dessin réagence des plans dans un espace avec écrans multiples, systèmes lumineux varichrome et varilite, et une variété de dispositifs de son immersif. Le stylet, la tablette graphique et le son activent la relation avec les milieux qui informent l’opération de transformation du déchet.

    Crédits
    Collaborateurs : Jim Bell, Nancy Bussières, Philippe-Aubert Gauthier.
    Appui à la production : Catherine Béliveau, Natalie Lafortune, Laurent Lamarche, Keith McMullen, Martin Pelletier, Jacques Perron.
    Appui à la recherche : Gabriel L. Savage
    Accueil: Geneviève Godin, Geneviève Trudel, Catherine Lescarbeau
    Soutien technique : Hexagram-UQAM

    vendredi 28 octobre et samedi 29 octobre 2011 : 16h à 20h
    Performances aux demi-heures
    Agora Hydro-Québec du Coeur des Sciences de l’UQAM
    175, avenue du Président-Kennedy
(Métro Place-des-Arts)
    Entrée libre

    Présentée dans le cadre de la série d’événements Marqueurs de subduction organisée par le Grupmuv en octobre et novembre 2011 à Montréal

    Stéphane Claude remercie le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
 Gisèle Trudel remercie le FQRSC, le Programme d’aide financière à la recherche-création de l’UQAM et BFI-Lachenaie.

    Photos : Catherine Béliveau et Gisèle Trudel.

  • Fukushima mes amours (2011)

    animation de particules 3D
    1 minute 03 secondes
    2011

    À toutes les formes vivantes qui ont disparu depuis le 11 mars 2011.
    À leur souvenir qui se transformera aussi.

    Marqueurs de subduction
    Exposition collective internationale avec
    Ælab, Michel Boulanger, Thomas Corriveau, Katja Davar, Andrée-Anne Dupuis Bourret et Florian Wüst

    Le dessin en mouvement s’inscrit dans cette exposition en tant qu’indice d’un phénomène souterrain et puissant, révélant de manière singulière ce que les activités humaines transforment dans le paysage.
 À l’image de ces frictions et collisions qui bouleversent la croûte terrestre, ces marqueurs nous interpellent au niveau de la relation de l’humain avec son environnement naturel.

    Organisée par le Grupmuv, laboratoire de recherche-création en dessin et image en mouvemant
    15 octobre au 19 novembre 2011
    Galerie B-312
    372, rue Sainte-Catherine Ouest, espace 403, Montréal
    Mardi au samedi 12h – 17h
    www.galerieb-312.qc.ca

    Avec l’appui du Fonds québécois de recherche sur la société et la culture (FRQSC)

  • lorsque (2010)

    : Lorsque mes parties extensibles se joignent aux tiennes
    Sculpture lumineuse
    2010
    exposition collective Expansion, Galerie de l’UQAM
    26 février – 27 mars 2010
    Louise Déry et Audrey Genois, commissaires

    Boite en bois, plexiglas, composantes électroniques, alimentation électrique.

    Fabrication de la boite : Laurent Lamarche
    Photos : L.-P. Côté

  • in/fluencing (2005)

    Permutational media installation
    with 4 sensors : 
light, temperature, frequency of movement, proximity

    “Even matter called inorganic, believed to be dead, responds to irritants and gives unmistakable evidence of a living principle within. Everything that exists, organic or inorganic, animated or inert, is susceptible to stimulus from the outside.” – Nikola Tesla

    Originating in visual research* from the project DATA, this installation investigates the translation of magnetic phenomena of image visualisation at nano and micro levels.
The intuitive understanding that Tesla had of the potential of zero point energy, the idea of taping into the ambiant medium as a source of energy which is self-regulated and self-sustained, is initially evoked through a cantilever tip (as used by the AFM — Atomic Force Microscope), a point of contact unto a micro flowing surface, a never-ending exchange of magnetic/voltage coordinates.
The invisible becomes readable as the « needle » meets the random deviations of matter.

    With the collaboration of
    Carey Dodge _MAX/MSP programming
    Mathieu St-Arnaud _MAX/Jitter programming
    Andrew Watson _MAX/sensor programming
    Roméo Gongora _production assistance
    Christian Miron _sensor display design

    *Micro/nano imagery produced in a previous project/residency at the Nanolab, Chemistry Departement, McGill University, with Dr. Vicki Meli and Dr. Bruce Lennox, with financial assistance from the Daniel Langlois Foundation for art, science and technology.

    Produced specifically for
    Resonance. The Electromagnetic Bodies Project.
    Curated by Nina Czegledy and Louise Provencher
    European tour: July 2005_September 2006

    OBORO (Canada)
    ZKM (Germany)
    Conde Duque Medialab (Spain)
    TENT _V2 (Holland)
    Ludwig Museum (Hungary)
    Maison européenne de la photographie (France)

    Produced with the financial assistance of PAFARC-UQAM (Programme d’aide financière à la recherche et à la création de l’Université du Québec à Montréal)